电影观后感心得能够使人们情感上有所共鸣，增强人际互动力度，沟通情感，增强情感交流。以下是小编整理的电影《满江红》观后感，欢迎大家借鉴与参考!
2023年电影《满江红》观后感【 篇1】
昨天妈妈带我去看电影，问我想不想看《满江红》。我不太清楚《满江红》这部电影讲述的是什么，只是听说沈腾主演后，就爽快的答应了。我猜沈腾主演的电影肯定都是喜剧。
影片开头先介绍电影的背景。说是南宋绍兴年间，岳飞死后四年，秦桧率兵与金国会谈，但前夜金国使者却死在宰相之地，密信也不翼而飞。于是秦桧派小兵张大，与亲兵营副统领孙均在一个时辰内调查出此事。
看完这部电影后，我有些不太能理解张大他们的动机。他们是怎么在那么早的时候，就知道秦桧与金兵有勾结，是个无耻的'卖国贼？他们揭穿他是为了正义吗？或者说是为了大宋的百姓？
而被卷进悬疑案中的歌姬瑶琴，也是那么早就加入了张大的布局吗？那张大又是怎么知道金国使臣一定会选择瑶琴的呢？
这一连串的问题，使我有些摸不着头脑。我本来还想提出更多的问题，可是越想脑子里就越乱，电影里的人际关系也越来越乱。我只觉得秦桧这个卖国贼实在是太过分了，因为张大他们为了让岳飞的满江红流传下去，纷纷牺牲了。
这时我忽然想起电影中张大在背后的刺字“精忠报国”。他应该是岳飞的后人，继续让秦桧这个卖国贼坐在宰相的位置上，宰相府里的人都要听他指配，而且大宋的人民也会因为他这个卖国贼而流离失所。看着秦桧把自己的国家献出去，每个爱国者心里肯定都不好受。
我现在总算大致明白了，张大他们就像是一个爱国者集团，而秦桧就像是卖国贼集团的老板。爱国者集团不能眼睁睁看着自己的国家被外族占领，于是出面阻止了秦桧，并且让大英雄岳飞的满江红一直流传下去。
我觉得张大他们虽然很普通，但他们的爱国精神值得我们学习，理想也十分远大。他们做出的牺牲都是值得的，让卖国贼集团的老板露出了马脚，还了岳飞一个清白！
2023年电影《满江红》观后感【 篇2】
看完《满江红》，我得出来的感叹化为一句话：不愧是张艺谋。且从一个外行人的视角浅谈一下观影后的所感吧。
起初看预告，得知是部悬疑剧，有后来又见电影贴着喜剧的标签，加上沈腾、易烊千玺双男主的设定，我很好奇这部电影到底会演个什么。
事实上，我在看电影的时候，确实摸不着情节走向。一开头就是一桩凶杀案，然后接连引出一堆人物，阵营在人物之间来回切换，直到最后时刻都还有个反转，不得不说整个故事构思得很精妙，张艺谋的镜头语言张力也给得很足。这些年太多烂片看开头就能直接猜到结尾，《满江红》着实给了我惊喜，两个多小时都全神贯注，非常想知道接下来会发生什么。
一部好电影离不开一个好剧本，一个好剧本通常得讲清楚一个好故事。张艺谋在电影的文学性基础上，还赋予了这个故事艺术性。整个电影故事简单概括来说就是演绎了岳飞那首《满江红》是怎么来的，情节跌宕起伏，吊足了观众胃口。本身剧本上就比较吸引人了，张艺谋还将文字无法展现的内容用镜头画面表现了出来，逼仄高耸的城墙，来回走不完的路，画面亮度由暗渐亮，我当时还很纳闷为什么他们在路上跑要给那么多镜头，后来想大概是为了后面给《满江红》能在这样深的院府中被传诵出来的不易做了铺垫吧。
一个好的故事应该是能给人带来力量的。岳飞精忠报国家喻户晓，电影在众所周知的基础上讲述了一个大概率虚构的故事，充满了戏剧性。后来看到有人说这个电影不尊重历史，可是它本就是根据野史改编的。而且《满江红》这首词的出处的.确存疑。我们都认为它是岳飞写的是因为这首词是明代某官员刻在岳飞庙的碑上的，但是到底是不是岳飞本人所作，文学界争议也颇多，但是大家都倾向于把它认定为岳飞所作。电影至少没有改得太离谱，合理地解释了，在秦桧那么痛恨岳飞的情况下，这首词是如何流传下来的。
历史的车轮从未停下过，能让后人记得已实属不易。臭名昭著的秦桧为了活着不择手段，他不在乎自己效忠的是谁，他只关心自己能不能得到荣华富贵，他确实叱咤官场，但他算不得一个忠义的人。我印象最深的一幕就是秦桧背《满江红》那段，他越背越起劲，越背越激情澎湃，当时我就很纳闷，他怎么对自己死对头写的东西那么有感情，这不符合逻辑啊。直到结局替身出来，才明白，只要是个正常人，人性未被泯灭，那便都还会有正义良善的一面。比如那个叫何立的总管，虽然也心狠手辣，但是他最终还是没有杀了那个小女孩。岳云鹏演的武副总管，我印象最深的就是他说的那句话：“我没有背景，我的一切都是我努力所得。”套在岳云鹏身上也确实合适。可惜在剧中，这个角色即便拥有免死金牌，有根深叶茂的庇护，可最终还是死了，他掏出来金牌那一刻刀已经划破了他的喉咙，那个镜头真的很巧妙。倘若将电影延伸到现代，那更是把官场上的勾心斗角、尔虞我诈、虚与委蛇诠释得淋漓尽致，人性二字血淋淋地摆在眼前。还有易烊千玺的角色，我当时只想用“丑”来形容他。在他杀了张大的时候，我都还在想为什么易烊千玺会接这么个“反面”角色。这个人物始终让人摸不清，他既冲动又细心，既有手段又有良善，人物饱满立体。他是秦桧的亲兵，本应该对秦桧忠心耿耿，可是最后在大义面前，他做出了他认为正确的选择。原来人性中的那些良善总会在某些时刻熠熠生辉。
沈腾那张自带笑点的脸看一回笑一回，处刑那段我又被他的敬业精神所折服。他能演出笑星的气质，又拥有影帝的气势。他饰演的张大杀了自己同党以证清白的时候，眼眶里的泪已经快抑制不住了，为了合情合理地发泄也为了触动孙均，在出了院门后放声边骂边哭，那些眼泪也借此流给了朋友。直到我大学毕业后，才领悟这个社会并不是非黑即白的，人都是多面的，也都是立体的。一个吃喝嫖赌的小兵在岳飞的影响下竟能将心中大义做到如此，到底是什么力量让他变了呢？或许那四个字也远远不够表达吧。小时候读《满江红》，满脑子只记得一句话：“莫等闲，白了少年头，空悲切。”我以为岳飞只是想勉励后代珍惜时间，后来才明白，将个人人生与家国命运相连是需要充足的准备和莫大的勇气的。他最终都没有完成自己的心愿，湮灭在这历史漫漫长河中。但他的精神却影响了一个民族。岳家军后来的前赴后继，以及电影故事里那些死去的角色，他们甚至连上史书的机会都没有，但是他们却仍然将这种精神传递了下去。历史唯物主义中说，人民群众才是历史的创造者。那些留不下来名字的人才是历史的大多数，是他们推动了整个人类历史的发展。记得电影里有秦桧叫史官写史书的一幕，大概张艺谋也是想借此表达，我们现在所见的历史也并非都是真的。历史只是胜利者的表扬信和失败者的批判词。正是这样，才会有一些人前赴后继地想要一个真相，想让那些正义忠良的品质永远流传下去。
历史或许就是由你我这些无数的小人物所书写铸就的，只是大多数的小人物永远不会出现在史书上。站在他们的角度，他们在当下的选择都没有错，每个人都在想尽办法地活着。只是张大他们的活是为了让真相浮现让生命更有意义。历史永远只能留给后人来评判。但别忘了，我们在观看历史的同时，不也正在创造着历史吗？做不成史书上的大英雄，也可以活得像个大英雄。愿大家都能为了自己的心中所念，过好此生的岁岁年年。
2023年电影《满江红》观后感【 篇3】
《满江红》是一部构建在真实历史时间线上的虚构故事，当然为了避免剧透，我不会在本文给你解析任何剧情。
故事的时间线设定在抗金名将岳飞被害后五年，秦桧本应与金国特使进行会谈的前夜，该特使突然被刺于宰相驻地，身上携带的金文密件也不翼而飞。由沈腾饰演的小兵张大与易烊千玺饰演的亲兵营副统帅孙均被机缘巧合地卷进了这场阴谋之中，而宰相秦桧命令二人在一个时辰内找到凶手，整个影片的故事就从这里展开。
在张艺谋以往的电影中，冲突色彩的大胆运用、人海战术的宏大团体操、以及惊世骇俗的场景调度，都是他执导的电影标签，也是他作为摄影师出身的'天赋所在。但在《满江红》里，他大胆地削弱了上面这些他最擅长的元素，虽然人物与场景的造型风格依然细腻，服装与场景用色上的美学仍在，但很显然都已经退居其后，让位于故事本身。
丢失的密信是整个故事的引子，密不透风的宰相驻地某山西大院就是一座密室，将一部历史题材的悬疑故事放在这里，用剧本杀的模式将一个个反转悉数破茧。情节环环相扣，节奏紧紧相连，台词则在插科打诨与严丝合缝之间反复横跳，让喜剧与悬疑、搞笑与严肃相映成趣，既没有因为笑料的轻浮消解了严肃的主题，也没有因为主题的沉重而让观众看得心情低沉。
随着针对密信的调查展开，每一条线索都显得危机四伏，每一个人物都隐藏着不可告人的秘密，张译饰演的宰相府总管何立、岳云鹏饰演的副总管武义淳、雷佳音饰演的宰相秦桧、还有舞娘瑶琴、车夫刘喜、打更人丁三旺……在故事发生的时间和空间都被固定下来的情况下，每个角色的刻画与演员的发挥就成为了影片最具核心价值的部份。
岳飞与秦桧的故事早已被我们所熟知，本片也没有在书说历史与真相之间纠缠，角色演绎的重点也放在了小兵张大等这些虚构的历史小人物身上。虽是虚构的角色，但人物弧光背后展现出来的朴素的爱国情怀，却让角色显得高大庄重，这种戏剧性张力的把握，得益于每个演员的精彩发挥。
2023年电影《满江红》观后感【 篇4】
《满江红》是我个人春节档最佳。我自己太喜欢这部电影，以至于走出影院后久久不能平静，那种只有在电影院才能获得的快乐又回来了，感觉又有盼头了。
影片取景于我的快乐老家太原古县城，也算靠近幽云十六州，与剧中人物所需出现在的地理位置基本相符。虽然对于艺谋导演在层层叠叠的封闭空间叙事的手法有一定预期，但没想到起头起得这么高，从第一个镜头、第一小节配乐开始我就一身鸡皮疙瘩，仿佛周身每个毛孔都炸开了烟花。豫剧的启用宛如展开一方戏台，以虚构故事套入大历史背景，用本格推理为观众铺开一串连环好戏，经过层层推进逐渐放大岳飞这一麦格芬，最终将戏剧推至高潮。
虽然很多人被结尾震撼，但我个人更喜欢前段和中段，尤其是对“商女不知亡国恨”的关照处，令我流下新年第一串泪（谁能想到有一天看沈腾演戏看哭了呢）。剧作整体瑕不掩瑜，编剧陈宇在一个类似于《刺杀---》的框架内展现出了高超的反好莱坞叙事能力，在《满江红》后已被我归为徐皓峰一档，都能以非常中国的`方式牛逼地讲述独属于中国的故事。一众喜剧演员的加入又将这么个酷片填入了娱乐元素，很妙！
电影后段我觉得是艺谋导演在《英雄》乃至在08奥运开幕式中展现出的升级的史观，情感极其复杂，有厚重、有浪漫，视野辽阔、格局宏大，纵观国内我暂时想不到第二个有这种站位的导演，即便你可能不认同他的想法，但却无法忽视他对信仰寄予的强大信念，观众是会被这种坚信感动。从创作能力和岁数上横向比较，艺谋导演在我心中就是中国的雷德利·斯科特，老当益壮，高产、高格调、高把控力，什么类型都能拍。
《满江红》群戏绝佳，沈腾、易烊千玺、雷佳音、张译都奉献了最佳演出，新人王佳怡也不落下风。电影配乐极节制，每次出现都有点睛之妙，甚至觉得没听够便戛然而止，在遍地滥铺配乐的电影中显得格外出泥不染。全片159分钟讲述了一个时辰内发生的故事，几乎是一部等时电影，不仅暗含了由黑夜转入黎明的象征，也正好呼应了由寅入卯的兔年新春。戏中人需要一个黎明，戏外人何尝不期待一个好年景。
最后，影片还令我想到徐兴业先生的历史小说《金瓯缺》。整个小说也以极其宏大的跨度书写了海上之盟前后宋朝的衰败，也算涵盖了岳飞的前史，作为影片的外延读物极力推荐。毕竟除了岳武穆的满江红也有文天祥的满江红，而金瓯缺又何尝不是宋人的时代之痛。说到这个，我们现在连这样的历史小说都非常稀缺。
2023年电影《满江红》观后感【 篇5】
对这部电影的期待可以只溯因回一个“红”字。对红色的使用是张艺谋如此鲜明的美学特征：《大红灯笼高高挂》里窒闷苍凉的灯笼，《秋菊打官司》里殷红发亮的辣椒，《菊豆》里淋漓滴水的染布，以及情意纯粹的山楂、喋血般的《活着》片头字体，更毋论《红高粱》中原始生命力旺盛至暴烈的高粱酒。但这些几乎是最早期的作品序列，emo老师每隔十年似乎就会重新开辟一段电影光谱，风格标识式的红色变成一个遥远的、记忆中的符号——如果不把20--年之后将“红”以主旋律价值观的方式加以融入的“红色电影”纳入其中的话。
所以看见海报上遒劲雄浑的“满江红”三字时，内心充满兴奋。而影片中的确有好几抹令人印象深刻的“红”，除了刀起刀落后成流成泊的鲜血，还有樱桃、簪花、舞伎的嘴唇，它们在蓝调寒光中象征着情义与真心。但观毕后意识到，它并不是二十世纪末十年张艺谋电影的回光返照，而是千禧年后《满城尽带黄金甲》、《影》的延续，在有意模糊、削弱深度上甚至更甚。
尽管电影本身是舶来艺术，如今的技术手段已呈高度现代之态，但《满江红》给我的初印象是一部传统的电影，并且是在前现代语境中的“传统”。
内容上是传统价值认同，关于家国情怀，关于忠、信、义，关于良知，关于气节。（另，也包括对人物特质的塑造，军营战士在具备勇猛、直率特征的.同时恐怕难以避免地具备“直男癌”，20--年李安导演《比利林恩的中场战事》里的战士们更荤，这无可厚非，为什么会被拿来大做文章hh）
形式上是对传统戏曲的借用。譬如角色造型：在面部化妆中暗含善恶褒贬的道德评价；譬如背景音：在转换空间、配合角色身段动作时使用的锣钹鼓板等击节乐器，以及豪迈嘹亮、甚至有点摇滚的梆子腔，全片各段落因此节奏鲜明、层次清晰；譬如故事结构：片头高墙之间自上而下的长镜头像一个简洁的楔子、片中多次出现的过甬道以及每次过甬道时人物的增减改换像“折与折”间的过渡。所以看完这部摄于山西太原的电影，也像听完了一出精彩的晋剧。（这是整部电影我最喜欢的地方，也因此不喜欢影片里故弄玄虚的工业背景音）
除此之外，传统还体现于对电影基础视听语言的回归。（这个说法并不准确，虽说秉持效率原则的商业电影普遍选择牺牲美学追求、实现叙事最优，但摄影师出身的张艺谋一直注重着对造型空间、构图色彩的把握。所以“回归”应该改为“坚守”。）譬如随处可见的画框：繁复的镂空的门窗，长长的逼仄的甬道，人为升起降落的纱幕，种种。它们的存在使影片的叙事空间几乎都是封闭的，唯一的开放性空间出现于全军传诵《满江红》之处（另，我也有些不喜欢这个段落，点得太明了，《drive my car》也是，点得太明了，但它仍然是我心目中的奥斯卡年度最佳影片），这既是那个等级森严、权力倾轧的时代的写照，也是角色心理结构的外化。
还有些有意思的地方，但全为自己在影院的浮想联翩：
红蓝玛瑙是不是对黑客帝国的戏仿？
人物在甬道间匆匆行进的画面充满漫画感，让人联想至韦斯·安德森，这是不是导演有意识的二维化、漫画化？
武大人手执金牌问“你学没学过历史？历史里金牌有没用的时候吗？”；以及书记官退下后宰相宣布“庭审正式开始”；影片故事本身就坐落于教科书及史册之外的历史飞地；这是否是对历史、历史书写、历史与人民记忆的思考？
故事中的统领孙均决定去一个不是“走狗”的地方、决定出走。这让人联想到导演自身，从被视作“第五代”高峰、在国外电影节风光无限以至于被骂作后殖民文化符号，到与戛纳决裂、被人民拥作“国师”。孙均的自我放逐是否也暗含着emo对自我出路的思考？
两年前的《扬名立万》以“剧本杀电影”作为宣传关键词，《满江红》也让观众直呼“沉浸式剧本杀”（另，反转太多，到了末尾略显生硬，有点不喜欢）。跨媒介融合或许是导演面对寒冬、捍卫电影时所选择的、卡塞蒂式的进路？
《满江红》是一部无可否认的、成功的、成熟的、好看的商业电影，即使只将它放置于张艺谋自20--年《英雄》之后的市场电影序列之中，也仍然称得上优秀，更不必谈置于鱼鱼鱼鱼龙混杂的院线电影之中。但坦诚来讲我也没有从它当中看出、除了为emo老师后期面向好莱坞、面向市场敞开怀抱的选择提供背书以外、更多的意味，甚至怀疑观众的狂热是出于三年疫情寒冬，以及同时代劣质影视产品的衬托。
但太久没有在影院看见这么高的上座率、这么多样的年龄受众、这么频繁且一致的会意的笑声、这么和谐轻松的观影氛围，我想这是所谓的艺术电影无法做到的。想起张艺谋执导第一部电影时说，我们这个民族背负的历史包袱太沉重，而生活中的中国人又都是承受型的，很累，很拘谨，精神上也不舒展。于是他希望改变，希望中华民族轻装上阵，希望所有的中国人活得潇洒、舒展。
他这样说了，也这样做了，《满江红》就是很好的例证：放弃先锋艺术，坚持讲好故事。
在这个意义上，我们需要现在的张艺谋。